"Fábulas de Velázquez. Mitología e Historia Sagrada del Siglo de Oro" muestra 28 obras del pintor sevillano, entre ellas la mítica "Venus del Espejo", cedida por la National Gallery londinense, una de las obras más importantes del artista que se conserva fuera de España.

"(Esta exposición) es el todo Velázquez menos sus retratos y paisajes", dijo el lunes Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, en la sala de "Las Meninas" donde presentó la exposición inaugurada por los Reyes y que estará abierta al público desde el 20 de noviembre al 24 de febrero en la parte antigua del museo, el edificio Villanueva.

Velázquez pintó unos 130 cuadros durante cuadro décadas de actividad, de los que casi 100 son retratos, en especial de la familia del rey Felipe IV como pintor de la corte.

"Pero son sus otras obras, el 15 por ciento restante, lo que queremos mostrar aquí. Al Prado le corresponde dar un paso más en el conocimiento del pintor", dijo Grabiele Finaldi, director adjunto de Conservación e Investigación del museo.

Velázquez estará acompañado en esta exposición de 24 obras de 17 artistas diferentes que permitirán apreciar el contexto creativo en el que se desenvolvió el artista sevillano, realizando algunas de las pinturas más significativas de su carrera, como el "Cristo crucificado", "La fragua de Vulcano", "Los borrachos" o "Las hilanderas".

Otros 34 cuadros de la misma temática de otros artistas como Tiziano y Caravaggio, españoles de su generación y la anterior como El Greco, Ribera y Zurbarán, o pintores extranjeros como Rubens, así como esculturas de Martínez Montañés y Gregorio Fernández, comparten protagonismo con las del maestro sevillano para contextualizar su obra y apreciar su diferencia a pesar de las similitudes.

De las obras de Velázquez reunidas por el Prado se incluyen 12 préstamos, con la National Gallery destacando con la cesión de otras dos obras más, "Cristo en casa de Marta y María", con la que se abre la muestra, e "Inmaculada Concepción y San Juan Evangelista", mientras el Museo de Dublín ha dejado "La cena de Emaús".

En un montaje abierto y muy despejado, la exposición se ha dividido en 7 secciones que siguen un criterio cronológico y temático, comenzando por la pintura religiosa de su primera época en Sevilla, más naturalista, seguido de un periodo más clasicista, donde destaca su estancia en Italia, para acabar en su periodo más decididamente cortesano.

"En Roma, Velázquez conquista el espacio y, a su vuelta, a través del color encuentra el elemento para conquistar la sensación de vida y movimiento", explicó Javier Portús, comisario de la Exposición.

Además de la muestra, el museo ha organizado actividades complementarias educativas que consisten en unos itinerarios, un recorrido y explicación didáctica de la exposición, y un curso monográfico titulado "Velázquez. La narración y sus contextos".